Né en région parisienne en 1982, Julien Daubignard est un peintre et graveur français dont la démarche repose sur l’étude du motif et la pratique assidue de la peinture en plein air. Autodidacte, il construit son langage artistique à travers une exploration rigoureuse du dessin, de l’anatomie et des principes fondamentaux de la peinture.
Son travail explore aussi bien les paysages — de Paris à la Bretagne, les campagnes d’île de France, en passant par la Touraine — que le portrait, le nu et des compositions issues de ses propres études préparatoires. Refusant l’usage de la photographie, il privilégie une relation immédiate au sujet, nourrie par le dessin, l’anatomie et une recherche constante de nouveaux lieux et situations.
Ses créations s’articulent autour de plusieurs axes :
le paysage ;
le portrait et le nu ;
la gravure.
Parallèlement à sa pratique personnelle, Julien accorde une place essentielle à la transmission. Il partage régulièrement son approche du dessin d’observation, de la peinture sur le motif et des principes fondamentaux qui structurent son travail. Son enseignement met l’accent sur la compréhension de la lumière, la justesse des formes et l’importance du regard direct, invitant chacun à développer une relation authentique avec le sujet.
Sa pratique repose sur le dessin d’observation et le travail sur le motif, en particulier en plein air. La confrontation directe au réel lui permet de saisir la présence d’un lieu, d’un paysage, d’une personne, mais aussi des animaux et du végétal. Cette proximité crée une relation avec le sujet et nourrit une compréhension plus juste de ce qu’il observe.
Il étudie un même motif sous différents angles, attend les conditions favorables et peint dans presque toutes les situations — vent, pluie, neige, chaleur ou nuit — car chacune enrichit l’expérience du réel. Il lui arrive également de travailler en studio, mais uniquement à partir de ses propres études réalisées sur le motif, afin de préserver l’intensité du rapport direct au monde.
En 2023, il revient à Paris avec le regard de la peinture. Ses tableaux cherchent à en saisir l’atmosphère architecturale, toujours présente sous les transformations.
De manière générale, son ambition artistique est de révéler la beauté du réel — paysages, visages, instants — en mettant en valeur ce qui, souvent, échappe au regard pressé. À travers une peinture attentive, structurée et sensible, il invite le spectateur à redécouvrir son environnement et à interroger les standards contemporains de la beauté.
Prix et distinctions:
– 3ème place – section peinture à l’huile – Festival de peinture de Moisson 2025
– Membre de l’association des artistes du 5 (depuis 2025)
– 2nd place – Pleinair festival Haagseschooldag 2022
– 1rst place – Exposition at the Chapelle des trois-étots 2019